Wiesław Ochman – Przewodniczący Jury
Jeden z najwybitniejszych i najbardziej znanych śpiewaków polskich. Absolwent Akademii Górniczo – Hutniczej, uhonorowany przez Uczelnię tytułem Doctor Honoris Causa (jak również przez Akademię Muzyczną w Poznaniu), członek Akademii Umiejętności w Krakowie. Debiutował w Operze Śląskiej w Bytomiu, potem krótko śpiewał w Krakowie, a następnie został solistą Teatru Wielkiego w Warszawie, a także członkiem zespołu Deutsche Oper w Berlinie. Jego bogata kariera międzynarodowa to występy na największych i najbardziej prestiżowych scenach świata: La Scala w Mediolanie, Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Opera Wiedeńska, Covent Garden w Londynie, opery w Berlinie, Buenos Aires, Chicago, Paryżu, Madrycie, Moskwie, Rzymie, na festiwalach w Salzburgu, Glyndebourne, San Francisco i wielu innych. Jego partnerami byli czołowi śpiewacy i dyrygenci. Repertuar artysty obejmuje kilkadziesiąt głównych partii tenorowych w operach, pracuje też jako reżyser (Opera Śląska, Teatr Wielki w Warszawie i w Łodzi). Artysta dysponuje wyjątkowo pięknym głosem tenorowym o niepowtarzalnej wspaniałej barwie, a szereg pięknych jego kreacji zostało utrwalonych na płytach. Drugą pasją śpiewaka jest malarstwo. Obok licznych wystaw własnych dzieł, corocznie organizuje akcję obrazów (nie tylko swoich) w Konsulacie Polskim w Nowym Jorku, z której dochód przeznacza na wsparcie polskiej kultury. Działalność charytatywna jest ważnym elementem pracy artysty. Na jego sukcesy w tej bogatej i różnorodnej działalności artystycznej i społecznej składają się talent, inteligencja i pracowitość.
Małgorzata Ratajczak – Członek Honorowy
W 1989 r. ukończyła Wydział Wokalno–Aktorski Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie st. wykł. Ireny Maculewicz–Żejmo. Będąc na piatym roku studiów, została solistką Państwowej Opery w Bydgoszczy (dzisiejsza Opera Nova), którą pozostaje do dnia dzisiejszego. Już w roku 1984 została laureatką I nagrody w Konkursie im. Stanisława Moniuszki w Kudowie Zdroju. W 1990 r. na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym we Wrocławiu zdobyła II nagrodę w kategorii operowej oraz Nagrodę Specjalną za wykonanie arii polskiej. W 1992 r. została półfinalistką Konkursu Wokalnego „Belvedere” w Wiedniu. W 1994 r. uzyskała wyróżnienie oraz dwie Nagrody Specjalne na Konkursie im. Adama Didura w Bytomiu. W czerwcu 2005 r. została finalistką Monte Carlo World Voice Masters Competition. W maju 2001 roku brała czynny udział w Kursie Mistrzowskim prowadzonym przez maestrę Fiorenzę Cossotto, z którą pracowała nad partią Azuceny z opery „Trubadur” G. Verdiego. Zaowocowało to sukcesem podczas premiery tej opery w 2002 r. na scenie Lucent Danstheater Den Haag w Holandii. Artystka współpracuje z wieloma teatrami muzycznymi w kraju. Z zespołem Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery Śląskiej w Bytomiu, Opery Nova oraz z Agencją Artystyczną Pro Musica odbyła kilka tournée po wielu krajach europejskich, goszcząc w wielu prestiżowych salach W repertuarze posiada liczne partie operowe, operetkowe, musicalowe. Od 1 września 1991 r. do 31 sierpnia 2016 r. była również pedagogiem śpiewu w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. Juliusza Zarębskiego w Inowrocławiu. W grudniu 2010 r. otrzymała tytuł doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie wokalistyka, a we wrześniu 2013 r. tytuł doktora habilitowanego. W maju 2013 roku artystka otrzymała Medal „Zasłużony dla Kultury Polskiej” przyznany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a w maju 2018 r. statuetkę Ariona – najważniejszą nagrodę Sekcji Teatrów Muzycznych ZASP (za całokształt pracy artystycznej z okazji 30 lat na scenie). W styczniu 2021 roku otrzymała tytuł profesora, a w czerwcu 2022 roku Brązowy Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Od roku 2015 prowadzi klasę śpiewu solowego w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.
Jerzy Sobeńko
Znany i ceniony krakowski muzyk, dyrygent i kompozytor; absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Po okresie współpracy z Estradą Krakowską, Teatrem Starym i Teatrem Satyry Maszkaron w Krakowie, w 1992 roku utworzył cieszącą się dużą popularnością Orkiestrę Straussowską „OBLIGATO”, której jest dyrektorem i dyrygentem. Wraz z nią jest zapraszany na koncerty w całej Polsce, wszędzie wzbudzając żywiołowe reakcje publiczności. Orkiestra pod batutą Jerzego Sobeńko oprócz kompozycji Dynastii Straussów, wykonuje również utwory muzyki operowej, operetkowej, filmowej polskiej i światowej, piosenkę francuską, włoską, piosenki okresu międzywojennego oraz znane utwory muzyki popularnej. Przez wiele lat współpracowała ze znanym popularyzatorem muzyki, Bogusławem Kaczyńskim, wielokrotnie inaugurując Europejski Festiwal im. Jana Kiepury w Krynicy. Koncerty z udziałem Orkiestry były rejestrowane i emitowane przez TVP. Kompozycje Jerzego Sobeńki zdobywały główne nagrody na Międzynarodowych Festiwalach Twórczości Sakralnej „SACROSONG”. W 1994 roku jego piosenka pt. „Mój starszy brat” zdobyła Grand Prix konkursu zorganizowanego przez II program TVP. W tym samym roku jego kompozycja do angielskiego tekstu pt.: „Let Ii Come” zdobyła II miejsce na międzynarodowym konkursie kompozytorskim w Nowym Jorku. Od kilku lat współpracuje z wybitnym polskim poetą i autorem tekstów Jackiem Cyganem, a owocem tej współpracy są piosenki pisane dla znanej śpiewającej aktorki Moniki Węgiel-Jarocińskiej. Przez wiele lat był Dyrektorem Artystycznym i Przewodniczącym Jury Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Francuskiej o Grand Prix Edith Piaf, organizowanego przez Towarzystwo Przyjaźni Polsko – Francuskiej, przy współpracy ze Stowarzyszeniem Przyjaciół Edith Piaf w Paryżu. Jerzy Sobeńko jest także współtwórcą i dyrektorem artystycznym odbywającego się od kilkunastu lat w Wieliczce festiwalu muzycznego Summer Music Festival – Wieliczka. Od 1997r. pełni funkcję prezesa Polskiego Towarzystwa Straussowskiego, organizacji, działającej na rzecz propagowania muzyki wielkich kompozytorów z rodziny Straussów. Za swoją działalność na polu kultury, został odznaczony przez Prezydenta Miasta Krakowa medalem Honoris Gratia oraz przez Marszałka Województwa Małopolskiego, Złotą Odznaką Krzyż Małopolski.
Piotr Sułkowski
Prof. dr hab. Piotr Sułkowski – dyrektor Opery Krakowskiej. Doświadczenie operowe, zdobył w czasie wieloletniej pracy w Operze Krakowskiej oraz w Wildwood Festival Opera AR (USA), którego był dyrektorem muzycznym. Przygotował wiele premier i prawykonań m.in. operetki K. Szymanowskiego Loteria na mężów czyli narzeczony nr 69, a zrealizowany w 2004 r. Gwałt na Lukrecji B. Brittena został uznany na Bydgoskim Festiwalu Operowym za najlepszy spektakl roku. W 2010 r. przygotował z Orquesta Sinfonica de Navarra premierę Carmen G. Bizeta. Zrealizował międzynarodowy projekt operowy Fidelio-ofiarom holokaustu – L.v. Beethovena. W 2019 r. z Warszawską Operą Kameralną zrealizował Wesele Figara W. A. Mozarta, z którą odbył tournée po Japonii. Dyrektor naczelny i artystyczny Warmińsko-Mazurskiej Filharmonii w Olsztynie (2011–2022), zastępca dyrektora Chóru Polskiego Radia (2008–2009), kierownik muzyczny Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej (2009–2011), gościnny dyrygent Signature Symphony Orchestra (2008–2014) Tulsa, USA. Dyrygent orkiestry POSM im. F. Chopina w Krakowie (1993–2016), z którą realizował programy edukacyjne dla francuskiej młodzieży. Zainaugurował działalność Fundacji Panteon Narodowy (2010). Zrealizował nagranie z muzyką B. Chajdeckiego do historycznego serialu Czas Honoru. Członek Rady Artystycznej Polskiej Orkiestry Sinfonii Iuventus (2020–2023).
Pomysłodawca i dyrektor artystyczny Copernicus Open. Festiwalu Nauki i Sztuki we Fromborku oraz festiwalu muzyki filmowej Arena Festival film&music w Olsztynie. Zwolennik poruszania tematów ważnych szczególnie dla młodego odbiorcy, muzyką i przyjezdną dla niego formą. Stąd jego pomysł musicalu, opartego na legendach Warmii i Mazur Pora Jeziora, który znalazł się na 6 miejscu „złotej dziesiątki” Wirtualnej Polski najlepszych spektakli musicalowych 2021 roku, musicalu Kopernik (2023), który oprócz wspaniałych recenzji został nagrodzony Teatralnymi Nagrodami Muzycznymi im. Jana Kiepury aż w trzech kategoriach m.in. za najlepszy spektakl dla młodego widza oraz Możdżer in blue (2024), spektakl baletowy do muzyki G. Gerswhina o samotności w sieci i smutku w błękitnym świetle smartfonów. Współpracuje z wieloma orkiestrami w kraju i zagranicą. W 2016 r. odbył tournée ze zwycięzcami Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego, zakończone koncertem z M. Vengerovem w St. Petersburgu. W 2018 r. poprowadził koncert muzyki polskiej z Buffalo Philharmonic Orchestra, a także jeden z koncertów Festiwalu K. Pendereckiego z okazji jego 85. urodzin. Propaguje twórczość F. Nowowiejskiego m.in. w 2016 r. wykonał koncerty oraz pierwsze, studyjne nagranie oratorium Quo Vadis, z A. Kurzak, A. Rucińskim oraz R. Siwkiem. Płyta oratorium F. Nowowiejskiego Powrót syna marnotrawnego z A. Rehlis, A. Rutkowskim oraz Ł. Koniecznym w partiach solowych została nominowana do nagrody Fryderyk (2021). Zajmuje się pracą dydaktyczną na Akademii Muzycznej w Krakowie oraz na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Od 2020 roku kierownik Katedry Dyrygentury bydgoskiej uczelni. W Hiszpanii prowadzi warsztaty dla dyrygentów. Członek polskich i międzynarodowych komisji konkursów muzycznych.
Vice przewodniczący Zarządu Zrzeszenia Filharmonii Polskich (2014–2021). Członek Rady Programowej Radia Olsztyn (2012–2016). Uczestnik i panelista konferencji dot. kultury i nowoczesnego modelu orkiestry. Laureat wielu nagród m.in. Statuetka św. Jakuba (2012), Brązowy i Srebrny Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis (2014, 2023), statuetka Pegaz (2015), Złoty ArtKlucz Wiolinowy (2023), Srebrny Krzyż Zasługi (2016), Nagroda im. F. Nowowiejskiego (2017), Nagroda Specjalna Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego (2021), Złoty Krzyż Zasługi (2021).
Witold Wrona
Tenor, pedagog wokalny, absolwent Wydziału Wokalno‑Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie doc. Heleny Szubert‑Słysz. Artysta o bogatym dorobku scenicznym, związany m.in. z Teatrem Muzycznym w Gliwicach, Operą Krakowską, Operą Śląską w Bytomiu, Operą Nova w Bydgoszczy oraz Teatrem Muzycznym w Łodzi. Wykonywał liczne partie operetkowe, musicalowe i operowe, w tym tytułową rolę w Tannhäuserze R. Wagnera. Koncertował w wielu krajach Europy, współpracował z czołowymi zespołami i orkiestrami, a jego repertuar obejmuje najważniejsze dzieła klasyki operetkowej i musicalowej. Od lat prowadzi działalność pedagogiczną jako nauczyciel śpiewu w ZPSM I i II stopnia w Krakowie oraz PSM I i II stopnia w Wadowicach, kształcąc kolejne pokolenia młodych wokalistów. Witold Wrona wnosi do jury konkursu szerokie doświadczenie sceniczne, głęboką znajomość stylu operetkowego i musicalowego oraz wrażliwość interpretacyjną, która pozwala mu z wyjątkową uważnością oceniać młodych wykonawców.